- 文字版
- 原貌版
文/汪文忠
戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术形式。我国戏曲历史文化悠久，是世界三大古老的戏剧文化之一，也是我国艺术文化中的一颗璀璨明珠。在戏曲表演中，武功作为唱、念、做、打四功之一，在戏曲表演中是必不可少的。
一、武功表演讲究精气神
在戏曲中，武功表演重在气势与动作，注重精气神，重在能够从行云流水的武功动作中体现出人物的内心世界，烘托出戏曲传神的意境。从这方面来看，戏曲中的武功表演首先要形似于真实战斗，必须使用细致逼真的武功动作，只有这样才能够将戏曲的情节恰当地展现出来，也才能够传达出戏曲人物的性格以及感情的变化。
戏曲中的武功表演更讲究神似。在戏曲的武功表演中，形似是表演的基础，但是只有形似不足以表达更深刻的人物个性，同时也要达到神似，就如同东晋画家顾恺之所表达的“以形写神”的意境。一方面要根据戏曲中人物的外形特征来设计武功动作，以表达出人物的内在精神，另一方面更注重写神与点睛的重要性。武功表演并不是机械地练一套把式，而是要根据人物内在性格来编排的，仅仅注重外形上的表演，是无法将戏曲的美学特征表达出来的。
武功表演要把握人物特定的性格和真情实感，大到整套武打，小到一个架势、一个亮相、一个眼神，都要有性格感情方面的依据。戏曲武打就是要打出“这一个”人物性格和思想感情来，且要因剧情而异，因人物而异。譬如同是“打出手”，《白蛇传》、《锯大缸》就应该各具特色，从规定情境及人物特定性格、心理、情绪出发找出其不同根据，从“险”中出性格，传情传神。否则，就是矫揉造作，卖弄杂耍，非但不能“神似”，连被称颂的主人公的可敬可爱的形象也被歪曲了。
二、武功表演是“虚拟”和对环境的创造
中国戏曲对于戏曲人物的性格塑造，素来是依靠“虚拟”动作来展现的，同时动作的交代变换以及环境的创造，也都是依靠“虚拟”构建完成的。在戏曲表演中，舞台上通常很难出现繁复逼真的装饰，而往往以简单的布景、桌椅等来塑造戏曲中的环境，因此，戏曲中武功表演就显得尤为重要，其唱念做打能够引导观众产生联想，使观众融入到戏曲表演场景中去，通过戏曲演员的唱念做打来体会人物的思想及其内涵。在戏曲舞台中，高山峻岭往往通过一把简单的椅子来表示，而崎岖不平的道路往往是通过戏曲演员夸张的肢体蹒跚动作表演来意会的，观众通过演员的引领便如同身临其境，融入这戏曲的幻境中。
现实生活中，人在社会中的活动往往有两种，一是创造环境，二是适应环境，而戏曲中的武功表演正是将创造环境以及适应环境融合起来，进行进一步的升华以及提炼。在戏曲的武功表演中，其动作也是根据现实生活中的打斗转化过来的，只是在舞台表演中，戏曲的武功动作更加注重美感。它虽然经过了美化，但在本质上是以现实生活作为基础和依据的。它在形式上经过创造以及夸张之后，逐渐转变为表演艺术，从而将现实生活与艺术表演融合在一起。
模拟生活不仅仅是武功表演的特色所在，也是戏曲的特色所在它，它不但展现
...
